Orbitando la existencia dios devorador de corazones dios creador de ilusiones no existe la eterna permanencia aire y tierra uniendo fuego y agua fundiendo purificado el guerrero desarma el tiempo alquimia del cielo e infierno muerto queda lo recorrido montaña del nuevo inicio es la Eternidad abriéndose camino
"Kublai Kan: -Todo es inútil si el último fondeadero no puede ser sino la entrada infernal, y allí en el fondo es donde, en una espiral cada vez más estrecha, nos sorbe la corriente. Y Polo: -El infierno de los vivos no es algo que será; hay uno, es aquel que existe ya aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Dos maneras hay de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de no verlo más. La segunda es peligrosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio".
Annie Leonard es una periodista estadounidense que hizo un corto documental de 20 minutos en el que no dice nada nuevo, pero lo dice en un idioma tan simple que hasta un mandril en estado de coma cerebral lo entiende. Algunos dirán que es una hippie idealista con aires de caricatura naif, pero la verdad es que vale la pena ver el corto. Algunas de los temas planteados aquí los analicé en un viejo post, quizás aún estemos a tiempo de evitar el apocalíptico y desierto rutero que Mad Max nos mostró en los ochenta. Hay quienes afirman que una de las características de la inteligencia, es la capacidad de esbozar algo de lo que en el futuro pueda ocurrir. A lo mejor algo de razón tenía Carlitos Marx, al demostrar como este sistema de vida nos consume y metastatiza al igual que un cáncer.
"Si se busca el significado original de la poesía, hoy disimulada bajo los mil oropeles de la sociedad, se constata que ella es el verdadero aliento del hombre, la fuente de todo conocimiento y ese conocimiento en su aspecto más inmaculado. En ella se condensa toda la vida espiritual de la humanidad desde que comenzó a tomar conciencia de su naturaleza; en ella palpitan ahora sus más elevadas creaciones y, tierra siempre fecunda, conserva perpetuamente en reserva los cristales incoloros y las cosechas de mañana. Divinidad tutelar de mil caras, aquí denominada amor, la libertad, en otras partes la ciencia. Ella permanece omnipotente, hierve en la narrativa mítica de los esquimales, hace eclosión en la carta de amor, ametralla al pelotón de ejecución que fusila al obrero exhalando un último suspiro de revolución social, y por ende de la libertad, chispea en el descubrimiento científico, palidece hasta en las más estúpidas producciones que la invocan y su recuerdo, elogio al que le agradaría ser fúnebre, traspasa inlcuso las palabras momificadas del cura, su asesino, a quien el fiel escucha, buscándola, ciego y sordo, en el túmulo del dogma en el que ella no es más que su polvo falaz. Sus innumerables detractores, verdaderos y falsos curas, más hipócritas que los sacerdotes de todas las iglesias, falsos testimonios de todos los tiempos, la acusan de ser un medio de evasión, de fuga frente a la realidad, como si ella no fuese la realidad misma, su esencia y su exaltación. Sin embargo, incapaces de concebir la realidad en su conjunto y sus complejas relaciones, sólo quieren verla bajo su aspecto más inmediato y más sórdido. Sólo perciben el adulterio sin experimentar nunca el amor, el avión de bombardeo sin acordarse de Icaro, la novela de aventuras sin comprender la aspiración poética permanente, elemental y profunda, que ella tiene la vana ambición de satisfacer. Desprecian el sueño en provecho de su realidad como si el sueño no fuese uno de sus aspectos, y el más emocionante; exaltan la acción en detrimento de la meditación como si la primera sin la segunda no fuese un deporte tan insignificante como todo deporte. Antaño, ellos oponían el espíritu a la materia, su dios al hombre; hoy, defienden la materia contra el espíritu. De hecho, es la intuición contra lo que se lanzan, en provecho de la razón, sin que recuerden de dónde brota esa razón. Los enemigos de la poesía tuvieron siempre la obsesión de someteterla a sus fines inmediatos, aplastarla bajo su dios o, ahora, encadenarla a la nobleza de la nueva divinidad negra o roja -roja oscura de sangre seca- todavía más sangrienta que la antigua. Para ellos, la vida y la cultura se resumen en útil e inútil, dándose por sobreentendido que lo útil asume la forma de un pico manipulado en su beneficio. Para ellos, la poesía es el lujo del rico, aristócrata o banquero, y si ella quisiera tornarse "útil" a la masa debe resignarse al destino de las artes "aplicadas", "decorativas", "domésticas", etcétera. Instintivamente sienten, con todo, que ella es el punto de apoyo exigido por Arquímedes, y temen que, una vez levantado, el mundo vuelva a caer sobre sus cabezas. De allí resulta la ambición de rebajarla, retirarle toda eficacia, todo valor de exaltación para darle el papel hipócritamente consolador de una hermana de la caridad. Pero el poeta no debe alimentar en los otros una ilusoria esperanza humana o celeste, ni desarmar los espíritus insulflándoles una confianza sin límite en un padre o en un jefe con el cual toda crítica se torna sacrílega. Muy por el contrario, a él le cabe pronunciar las palabras siempre sacrílegas y las blasfemias permanentes. El poeta debe, más que ninguna otra cosa, tomar conciencia de su naturaleza y de su lugar en el mundo. Inventor para el cual el descubrimiento no es sino el medio de alcanzar un nuevo descubrimiento, debe combatir sin tregua a los dioses paralizantes encarnizados en mantener al hombre en su servidumbre con respecto a las fuerzas sociales y a la divinidad que se complementan mutuamente. Él será, sin embargo, revolucionario, pero no de aquellos que se oponen al tirano de hoy, nefasto a sus ojos porque perjudica sus intereses, para vanagloriar la excelencia del opresor de mañana del que ya se constituirán en servidores. No, el poeta lucha contra toda opresión: la del hombre por el hombre, inicialmente, y la opresión de su pensamiento por los dogmas religiosos, filosóficos o sociales. Él combate para que el hombre alcance un conocimiento siempre perfectible de sí mismo y del universo. De eso no se deriva que desee colocar a la poesía al servicio de una acción política, incluso revolucionaria. No obstante, su cualidad de poeta hace de él un revolucionario que debe combatir en todos los terrenos: el de la poesía por los medios propios de ésta y en el terreno de la acción social, sin confundir nunca los dos campos de acción sopena de establecer la confusión que se trata de disipar y, por lo tanto, a dejar de ser poeta, esto es, revolucionario".
Fragmento de La deshonra de los poetas por Benjamin Péret, publicado en Le Libertaire, periódico francés de la Federación Anarquista el 14 de diciembre de 1951
Al atardecer calma la sangre el fuego reposa despacio sobre el horizonte hasta desaparecer quizás mañana al dar la vuelta nos encontremos saltando en otra terraza
¿Adónde viaja el Sol cuando nadie lo ve? ¿Volverá igual que siempre o la sal de los mares lo endurecera robándole su ternura?
Cuando vuela sobre tu cuerpo horizontal los colores ocultan las estrellas nadie pregunta por ellas y la noche eterna parece tan lejana quizás su encanto sea la nada
Las nubes entre rayos viajan del río se alejan trayendo la tormenta no es la huida su enseñanza para cuando el ocaso las sensaciones apaga sólo las formas en las que el agua cambia
¡¿Acaso sabe alguien de un Plan Maestro?¡ o sólo es cuestión de fe para no tentarnos con la nada y entre el dolor y la nada elijo el dolor
En el tiempo en que los relojes comenzaron a derretirse y la tiranía cronometrada fue pulverizada, él era humano. Los combates iban y venían por todo el país. Sin embargo para que el conjuro final funcionara, el pueblo debía hacer un sacrificio.
Había quienes creían que las ofrendas humanas a la reina naturaleza ya no servían, pero los hechiceros, conocedores de antaño de las transmutaciones de energía y los secretos de la Madre Tierra, sabían que todavía los humanos le debían demasiado como para no entregarle a algunos de su especie y recomponer lentamente los animales injustificablemente exterminados.
Así fue como uno que no quiso decir su nombre ni de donde venía, se ofreció al ritual. Incontables mariposas batieron sus alas al unísono con la misma fuerza que un volcán erupciona. Durante los días siguientes el altar de piedra fue laboriosamente preparado por los habitantes del lugar. Cada uno de ellos, en fraternidad y comunión fue colaborando con lo que pudo. Algunos simplemente colocaban una piedra encima de la otra, otros las limaban para dejarlas suaves como el agua de un lago y los más creyentes se hincaban, rezando al Sol y agradeciéndole por el oxígeno que el planeta emanaba.
El sacrificio iba a ser el final de un carnaval que duraría una semana. Bailes, comida, música, saltimbanquis, bebida, acróbatas y hasta encantadores de serpientes fueron las luces que iluminaron el festejo. Al estar por concluir los siete días de perdón y preparándose para el renacimiento que sobrevenía, todos iban acampando a pocos metros del altar de piedra. Cuando faltaba poco menos de media hora para las doce de la noche, una joven subió al altar vestida solamente con una túnica roja. Inmediatamente él la siguió con otra túnica pero de color negro.
El baile comenzó con ellos imitando a dos guerreros midiendo fuerza y distancia. Cuando las estocadas hicieron lo suyo desgarrando por completo las túnicas, las caricias y melodías resbalaron sobre sus cuerpos desnudos. La fricción y el sudor se desenvolvieron como salvajes tigres, uniendo los cuerpos en multiforme frenesí. Cuando la copulación erupcionó la lluvia calmó el fuego y una nueva vida fue dada a luz. Su piel se tornó escamosa y del color del pasto más fulgurante que de la Tierra brotó. La sangre se volvió tan helada como el hielo de los ya derretidos polos. Sus pies y manos transformáronse en patas permitiéndole internarse rápidamente en la selva, a medida que el público se abría a su paso.
Uno no es materialista pero ama las cosas materiales con locura. Contradicciones sagradas del ser humano. El otro día discutía eso con una amiga y aunque no se le dije de frente, le doy la derecha. Quiero mis cosas materiales. Sea porque me costaron dinero (¡maldito dinero!), sea porque representan un “valor sentimental” o por cualquier otra mentira que el fetichismo me haga creer. Lo repito para que no queden dudas: ¡Amo a mis cosas materiales!
El tema es que yo venía tranquilo, luego de cenar en la casa de mi madre, había cocinado unas naturales y deliciosas berenjenas al horno, la cerveza hizo lo suyo alivianando mis neuronas; cuando de pronto dos figuras un poco más grandes que yo me interceptaron en la esquina de mi hogar.
Palabras más palabras menos, luego de preguntarme por la “hora” me pidieron de manera no muy amable un peso para el bondi, para luego devenir en la obligación de aportarles dinero (otra vez, maldito dinero) para tomar una “chicha fresca”. Les fui totalmente sincero; había salido sin la billetera y tampoco llevaba el celular, todo lo que tenía encima era una planta que me regaló mi vieja y un tupper que mi hermano se llevó de casa, con mi camisa hawaiana favorita dentro.
Los jóvenes me pidieron que les diera todo; ese “todo” me asustó en demasía porque no sabía el concepto de totalidad que ellos tenían. Intenté persuadirlos de que me sacaran lo poco que llevaba, argumentando que soy pro comunista, pro anarquista, pro derechos humanos y toda otra construcción ideológica que me situara de su lado y ubicara en la esquina contraria al sistema capitalista en el que vivimos. Pero esta demostración de mis ideales políticos y sociales, les chupo realmente un huevo y los muchachos en cuestión, que dicho sea de paso no se si tendrían entrenamiento pugilístico, pero sus puños sabían con certeza que hacer, asestaron sendos golpes al son del clásico uno-dos monzoniano en la boca de mi estómago.
Caí a la vereda y me acomodé en la misma forma que un feto se esconde en una ecografía, al instante una patada impactó en mi espalda acompañada de una apreciación hacia la vagina de la hermana que no tengo. Luego de eso, el tupper con mi camisa me fue arrebatado impunemente y los dos individuos salieron corriendo. A todo esto, la planta con su maceta sana y salva yacía a mis pies. Así es, que debo reconocer que me duele más haber perdido mi camisa hawaiana favorita (puro material, puro algodón, pura mercancía), que los golpes de boxeo que me suministraron estos merodeadores nocturnos. Lo que hace que me pregunte fervientemente ¿habrán estudiado estos muchachos el fetichismo de Marx?
A las personas les gustan las historias complicadas, independientemente de la civilización o época a la que pertenezcan. Esto está comprobado desde que Aristóteles hizo un análisis y estudio sobre la tragedia griega, hasta nuestros días. Pero esta es una historia sencilla, que pudo o puede ocurrirte a vos, a tu abuelo o a tu amante (y si le pasa a tu amante, solamente te la contará a vos).
Dormía yo placidamente, tan pacífica y profundamente que del sueño que estaba teniendo, sólo recuerdo que el Che Guevara (o Benicio del Toro, tanto parecido me confunden) vestido con su uniforme color verde oliva y la marketinera boina negra, estaba parado en silencio, mirándome, casi como juzgándome, entre la tele y mi cama. En eso, su imagen desapareció cuando abrí mis ojos. Con desgano, presionado por la vejiga totalmente llena me levanté y fui al baño.
Al vivir hace ya 20 años en departamento, se me pegó una costumbre que algunos tildan de policiaca y otros argumentan que se debe a la frustración que arrastro, por no haberme convertido nunca en el Caballero de la Noche. Decía, esta costumbre es la de salir al balcón en medio de la madrugada, luego de haber orinado. Lo hacía cuando vivía con mi familia y lo sigo haciendo ahora que estoy solo.
Sobre la avenida Forest (ahí vivo, por lo menos hasta el día de hoy), la paz que se respira entre las dos y pico de la mañana y las cuatro y media, es relajante y energizante. Sobre todo en esta época de finales de la primavera en que los mullidos árboles que están en mi vereda y la de enfrente, desprenden sus florcitas amarillas. Los pétalos esparcidos por la calle forman unos senderos paralelos a las veredas, que parecen conducir a la tierra de Oz. Es tan impactante el amarillo cubriendo la superficie, que casi podría decir que olvido estar en medio de la ciudad. Más hermoso aún es cuando algo de viento sopla y las flores viajan por el aire, al igual que una alfombra mágica del medio oriente. Pero toda esta armonía, toda mi paz zen fue rota, desarmada delictivamente. Más que delictivamente, monstruosamente, de manera tan maquiavélica que cuando lo recuerdo, la furia me vuelve y tengo ganas de agarrar un Raid tamaño industrial y…..
Bueno, decía, estaba admirando la soledad de los semáforos, escuchando el silencio que durante el día el tráfico se apodera, cuando un cronometrado y mecanizado sonido penetró mis oídos y escarbó en mi cerebro. Eran las ruedas de mi bicicleta; las cámaras que junto a las cubiertas estaban siendo masticadas por, no una, sino ¡dos hormigas gigantes! Sí, dos insectos de la familia de los himenópteros pero de un súper tamaño.
Cada uno de estos invertebrados tenía una altura de 50 centímetros (con sus antenas seguro hacían 10 centímetros más) y un largo de un metro y monedas. Debo, si, reconocer que en ningún momento presentaron alguna actitud hostil hacia mi persona. Pero, repito, estaban comiéndose las ruedas de mi bicicleta. Ni siquiera puedo afirmar que las dejaron destrozadas, porque directamente no dejaron nada de las cubiertas ni de las cámaras. Solamente quedaron las llantas limpitas y radiantes como los ojos de un gato a la medianoche.
Al parecer no eran simples hormigas obreras, puesto que cuando finalizaron con su banquete, desplegaron sus alas y montaron el aire desapareciendo en dirección al cementerio. Cuando le comenté este suceso a un amigo, me quedé más tranquilo, ya que me respondió que a él también se le aparecieron ejemplares de estos insectos en su casa. Con la diferencia que a él y su señora, les prepararon el desayuno. Así es, cuando ellos se levantaron, dispuestos a ir a su atosigante empleo, las hormigas gigantes (mi amigo me dijo también, que los bichos tenían más o menos, las mismas dimensiones que los que inutilizaron temporalmente mi bicicleta) estaban parapetadas junto a la mesa de la cocina, con toda clase de manjares para comenzar de buena forma el día. ¿Será que hay una invasión de estos insectos? La verdad es que no lo sé, lo único que me importa es que ahora se agregó otro gasto a mi ajustado presupuesto mensual.
¿Te perdiste la emisión de Oximoron del sábado a las 20 por Radio Atómika? Sé que eso te pone mal y te desalienta, a mí me pasaría lo mismo. ¡Pero a no preocuparse! Gracias a la fantabulosa magia de la internet.....¡AHORA PODES SENTIRNOS 24 HORAS AL DIA ININTERRUMPIDAMENTE TODAS LAS VECES QUE QUIERAS! Solamente tenés que clikear acá
"Pero aun rechazando la autoridad absoluta, universal e infalible de los hombres de ciencia, nos inclinamos voluntariamente ante la autoridad respetable, pero relativa, muy pasajera, muy restringida, de los representantes de las ciencias especiales, no exigiendo nada mejor que consultarlos en cada caso, y muy reconocidos por las indicaciones preciosas que quieran darnos, a condición de que ellos quieran recibirlas de nosotros sobre cosas y en ocasiones en que somos más sabios que ellos; y en general, no pedimos nada mejor que ver a los hombres dotados de un gran saber, de una gran experiencia, de un gran espíritu y de un gran corazón sobre todo, ejercer sobre nosotros una influencia natural y legítima, libremente aceptada, y nunca impuesta en nombre de alguna autoridad oficial cualquiera que sea, terrestre o celeste. Aceptamos todas las autoridades naturales, y todas las influencias de hecho, ninguna de derecho; porque toda autoridad o influencia de derecho, y como tal oficialmente impuesta, al convertirse pronto en una opresión y en una mentira, nos impondría infaliblemente, como creo haberlo demostrado suficientemente, la esclavitud y el absurdo. En una palabra, rechazamos toda legislación, toda autoridad y toda influencia privilegiadas, patentadas, oficiales y legales, aunque salgan del sufragio universal, convencidos de que no podrán actuar sino en provecho de una minoría dominadora y explotadora, contra los intereses de la inmensa mayoría sometida. He aquí en qué sentido somos realmente anarquistas".
¿Qué pedirías si tuvieras la posibilidad de que cualquier deseo te fuera concedido? Esta es una pregunta que transita al ser humano, desde que este existe. El poeta y cineasta ruso Andreí Tarkovsky no fue ajeno a este planteamiento e intentó canalizar su duda en el film Stalker (1979). Cuando un artista nos conmueve hasta nuestras raíces más profundas, es un iluminado. El ruso, como buen poeta que fue y es, sus obras seguirán sembrándonos búsquedas, logra ubicarnos en tiempo y espacio en su mismo planteamiento y camino de exploración. ¿Pediría yo toda la plata del mundo, acostarme con la mujer que más me calienta o la paz mundial? Ante la tentación del todo la facilidad es tan fuerte, que reaccionamos con un reflejo de rápida satisfacción. Pero, insisto, ¿qué pediría realmente si todos mis deseos pudieran ser cumplidos? Más frío ya, sin pensar en mi subsistencia material o satisfacción carnal, seguramente no tendría la más mínima idea que pedir. La habitación de la película, la que puede cumplir todos tus deseos no es la meta de un camino. Al contrario, en ninguna parte del film los personajes piden que se cumplan sus demandas. La película indaga en algunos de los componentes esenciales y comunes de los seres humanos. La capacidad de desear infinitamente y la constante formación en la que estamos, son retratadas en Stalker con la meticulosidad de un orfebre y la sensibilidad de alguien que asume sus miedos más terroríficos. La metáfora de los personajes principales, el Científico y el Escritor o la razón y la sensibilidad; muestra el enfrentamiento de dos de las fuerzas humanas más poderosas, combate que no sólo ocurre a nivel personal en cada uno de nosotros, sino que es una batalla viviente a nivel social y político desde que la humanidad existe. En el medio de ellos dos está el Stalker. Un ser con una fe increíble y tan perseverante, que a pesar de todo cree en estos dos seres y los conduce al cuarto donde todo deseo puede ser satisfecho. El sabe que el cuarto no va a concederles absolutamente más nada que el comienzo de un camino de fe y búsqueda de la armonía. Sin embargo el trayecto hacia el cuarto, revela las más miserables y egoístas fibras humanas. Ya hacia el final de la película, el Stalker al haber regresado sano y salvo junto al Científico y el Escritor, se hunde en el desasociego al ver como estos continúan sin tener fe. El Stalker se pregunta una y mil veces ¿por qué no tienen fe? ¿por qué quieren destruir la fe? Tarkovsky es uno de esos iluminados que no tiene reparo, en representar en sus obras la búsqueda de la armonía, de la trascendencia que exceda lo carnal, la búsqueda de Dios pero no como orden regulador de nuestras acciones. Sino, Dios, el Alfa y Omega, la fuerza y energía que nos mueve y conforma a todos en un mismo ecosistema. El sufrimiento del Stalker, al sentir como el Científico y el Escritor no aúnan fuerzas para abrirse a esa fe, es la angustia que tiene el poeta, al percibir al mundo hundido en la desesperanza total. El poeta, el Stalker, el mismo Tarkovsky; son seres con la sensibilidad para transgredir los límites carnales y racionales, que nos impone la sociedad actual. Una de las claves que plantea el ruso, creo yo, es precisamente la unión de la razón (el Científico) y la sensibilidad (el Escritor) en pos de hallar en cada uno de nosotros esa armonía, ese Grial de luz que puede llegar a ser la llave de la trascendencia. Recuerdo que de chico, una de las tantas explicaciones que me dieron sobre Dios, decía que Dios, como fuerza creadora, como energía terriblemente poderosa, se halla en cada uno de nosotros. Lejos de ser sus esclavos encarnados en cuerpos pecadores, somos pequeñas partículas constituyentes de esa inabarcable e indescriptible fuerza. Así como las estrellas orbitan e iluminan el cosmos, quizás nosotros orbitemos en una existencia que nos supera y escapa a todo lo imaginable racionalmente. Una de las cosas que más me llamó la atención de la película, es la forma de moverse que deben tener las personas en La Zona, el lugar donde está ubicado El Cuarto que puede conceder lo que uno desee. En ese escenario selvático, donde sólo la naturaleza y los restos materiales de una gran construcción sobreviven, los que se animen a ir por allí deben moverse de manera curva, ya que mientras más derecho uno camina más riesgo asume. De hecho, los tres viajeros se desplazan en La Zona, atando una tela blanca a una tuerca y arrojándola hacia cualquier parte y hacia allí avanzan. Otro dato llamativo, es que todo lo que constituye La Zona, se pone en movimiento apenas alguien se adentra en ella. No se por qué, pero este desplazarse en La Zona y su automática transformación en y con movimiento, me hizo recordar al inconsciente. Su tiempo de instante presente, su pasado y futuro en constante movimiento, su andar no recto, circular capaz y al mismo tiempo, contenedor y formador de nuestra entera persona, creo yo de igual forma en lo racional como en lo emocional. Por qué no sentir y pensar, que en ese "lugar" que es nuestro inconsciente, una semilla energética de lo que algunos denominamos Dios, fue plantada. ¿Encontráremos respuestas, más fuerza para nuestra fe, locura, deshazón, combustible para nuestra creatividad o quizás sea nuestra Zona con El Cuarto, para que nos transformemos en un Stalker?
El Gobierno de la Ciudad está a punto de cerrar la histórica Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, situada en la Boca. Pretende utilizarla como sede de un nuevo instituto que llama ISMA el cual fue inaugurado con la promesa de brindar educación artística pero carece de edificio, de título y de todo. Por lo tanto, siguiendo con la política del Gobierno y tomando su ejemplo, los alumnos de la escuela van a disponer de los espacios públicos como quieran y cuando quieran. El primer proyecto es el llamado Proyecto Fuentes y va a tener lugar en: Av. Cordoba y 9 de julio , el jueves 4 de diciembre a las 12 horas puntual.
La idea es que participen todos los que quieran y puedan, sean o no estudiantes llevando hasta allá sus cosas de playa, bikinis, sombrillas y todo lo que quieran. Los creativos artistas que están luchando por no perder su lugar, van a poner espuma en la fuente del lugar, por lo que van a necesitar de donaciones: detergente o jabón en polvo. La idea es armar un día de verano y permanecer en el lugar el mayor tiempo posible. Por lo tanto, cuanta más gente mejor. Más información en www.labelgranobellasartes.blogspot.com
Este trabajo intentará entablar un puente entre el filósofo alemán Johann Cristoph FriedrichSchiller y el escritor argentino Julio Cortázar. A partir de los textos del poeta y filósofo teutón La educación estética, el ensayo del Licenciado en filosofíaEstaban Ierardo El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía; pretendo allanar ideas tales como belleza, juego y libertad en algunas de las obras de Cortázar como la novela Rayuela, el cuento Silvia, el diario de viaje Los autonautas de la cosmopista y las Historias de cronopios y de famas. También utilizaré la exposición de Esteban Ierardo sobre Julio Cortázar brindada en el año 2004 en el marco de las Jornadas sobre literatura de Cortázar, organizada por la revista El perseguidor titulada Cortázar y la salida a lo abierto. Por otra parte haré uso del saber y vivir trágico.
Una primera hipótesis puede ser ver como en las creaciones artísticasdel narrador argentino, a través de los conceptos de Schiller como belleza, el juego y la libertad, podemos indagar en la fragmentación del hombre moderno tanto en lo social como en lo emocional. Otra hipótesis cuya comprobación intentaré dejar abierta, a fin de utilizar la misma como una herramienta para la búsqueda de una restauración de la esencia humana y su universalidad en un fluido y equilibrado ritmo, es precisamente que Cortázar ejecuta esta exploración en sus obras, las que a su vez se convierten en armas para ensayar una restauración del hombre en forma de unidad y armonía con “…la gran fuerza misteriosa. Que ahora se oculta. Pero que aún respira en el viento”.[1]
EL LUNATICO ESTA EN MI CABEZA
“—Aquí nos quedamos los más viejos —dijo Raúl. (Entonces Graciela se quedaba pero Silvia era los cuatro, Silvia era cuando estaban los cuatro y yo sabía que jamás volverían a encontrarse)”.[2]
El hombre moderno, bujía fundamental de nuestra sociedad capitalista, vive con sus instintos reprimidos. Así el hombre niega su espontaneidad, su ritmo creativo que lo conduce a transitar la angustia existencial. Las agujas del reloj biológico nos marcan el límite del cuerpo, pero como seres incompletos que somos con imperecedera sed de desear y desear, chocamos contra ese “pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire”.[3]Dando nacimiento a esa angustia con la que debemos convivir hasta el último de nuestros días. La opresión ejercida por el sistema capitalista denigra en plusvalía y alienación al hombre, negándole el espíritu lúdico y poder creativo.
En esta sociedad capitalista nuestra angustia existencial es engañada por el mercado y sus sirenas del consumo, con incontables productos artificiales que tapan momentáneamente nuestro padecimiento. La ciencia, otro colaborador de este ocultamiento, sistematiza hace ya varios siglos los fenómenos naturales. Los pensamientos de la ciencia convierten al hombre en ciervo de la razón, sometiéndolo al imperio del entendimiento. No hay aquí belleza como el pensamiento kantiano la definió, como una ley sin ley que es transmitida a través de los juicios estéticos.
Retomando y reformulando conceptos de Kant, Schiller afirma que la intuición es la percepción sensible de algo como unidad, el entendimiento mata esa unidad porque la sustituye con pensamientos. Sostendrá también el filósofo alemán que la realidad primero es vital, luego intelectual. Así, para él, “el hombre moderno se desangra en las múltiples heridas de la fragmentación”.[4] Esta fragmentación se produce gracias a la acción de la racionalidad como entendimiento, como herramienta de comprensión y análisis, y todo análisis es un dividir en parte el objeto, lo que determina un gran debilitamiento.
Contrario a este accionar, a este sentir y vivir es que Cortázar se manifiesta en por ejemplo, el cuento Silvia. Allí la simple unión de cuatro niños de 7 años, en juegos de indios y vaqueros o en el remontamiento de un barrilete, da vida a una supuesta amiga invisible. A la que sólo perciben ellos. Silvia únicamente habla y juega con los niños, quienes por su parte le han contado a sus padres de su nueva amiga, pero estos no les creen, les dicen que la inventaron y que ya los tienen aturdidos con eso. Por lo que los pequeños desisten de compartir a su nueva amiga con los adultos. Salvo con el narrador del relato, quien nunca dice su nombre pero al estar este narrado en primera persona se deduce que es el mismo Cortázar. Quien supera esa oposición entre pensamiento y percepción sensible, se libera del entendimiento racional accediendo a una realidad que no es dada y establecida sobre el sujeto, sino que es una realidad estética aflorada en la relación y accionar lúdico que Cortázar entabla con los niños. En esta relación de juego con los niños, el protagonista del cuento escapa a la materia, a lo real que nos es dado, alcanzando una armoniosa unidad conformada por el razonamiento y la percepción sensible.
Esta creación artística de Cortázar, es una espada atacando fuertemente la represión del hombre moderno. Un espíritu lúdico de este tenor, se convierte en vehículo catártico que permite recorrer el camino junto a la angustia existencial. Esta actitud trágica es equiparable al instinto del juego de Schiller, instinto alimentado por el impulso estético que guía al hombre hacia “un tercer reino, un reino alegre de juego y de apariencia, donde el hombre se despoja de los lazos que por doquier le tienen sujeto y se libera de todo cuanto es coacción, tanto en lo físico como en lo moral”. [5]
Precisamente Schilller habla de la construcción de un estado moral. Un estado que no existe en el tiempo, que es una idea. Este estado moral se construye por la independencia estética del hombre, en la que el juicio estético comprendido como una finalidad sin fin cognoscitivo y sin buscar algo instrumental, nos lleve a una belleza libre de la racionalidad y la utilitariedad. Y belleza refiere aquí a una libertad de lo interior, en pos de la recuperación de la genuina humanidad fragmentada y reprimida.
Continuando con el relato de Silvia, se ve como los padres de los niños no les prestan ningún tipo de atención, cuando ellos les quieren mostrar a su nueva amiga. Los padres representan allí el aullido del hombre en la disociación, en la fragmentación de su espíritu lúdico que les permitiría ir en búsqueda de otra realidad. Estos adultos están subordinados a una ley moral que les dicta, que ellos son precisamente adultos y por ser así, reprimen una libertad artística que les permita desarrollar la espontánea creación.
Los autonautas de la cosomopista o Un viaje atemporal París-Marsella, no sólo es uno de los libros de viajes más extraordinarios, sino que todo lo que allí se relata ocurrió tal cual. En dicho libro Julio Cortázar y su mujer Carol Dunlop, recorren durante treinta y tres días la autopista que va de París a Marsella, como si fueran expedicionarios que viajan por tierras extrañas y mágicas. Durante el tiempo de viaje, van parando dos veces por días en los sesenta y cinco paraderos que hay a los costados de la autopista, sin salir jamás de la misma. La bitácora comienza con una carta que Cortázar le envió al Director de la Sociedad de las Autopistas, en la que exponen lo siguiente:
“Tal es nuestro plan, que se llevaría a cabo con el apoyo de algunos amigos encargados de reabastecernos cada diez días (aparte de lo que encontraremos en los paraderos de la autopista). El único problema está en que, según creemos saber, un vehículo no puede permanecer más de dos días en la autopista, y por esa razón nos dirigimos a usted para pedirle la autorización que, llegado el momento, nos evitaría tener dificultades en los diferentes peajes”.
A continuación de la misiva pidiendo autorización, Cortázar la no respuesta obtenida:
“Esta carta fue enviada el 9 de mayo de 1982. El día 23 luego de abrir infructuosamente y por última vez nuestro buzón, entendimos que dos semanas habían bastado de sobra para que una sociedad comercial, por más plagada que esté de computadoras y de secretarias biliosas, respondiera a nuestra modesta petición”.
Tanto en el diario de viaje como en su publicación en formato literario, poético y humorístico, Cortázar reconcilia los opuestos de la libertad interior y la ley exterior puramente formal del hombre moderno. “El hombre es un conjunto de fragmentos, ya no es unidad. Y cuando se rompe la unidad lo único que queda es el conjunto de agónicos escombros, de fragmentos que no pueden ser superados. La realidad fragmentada, sin superación, es la que se hunde en su propia agonía”.(6)
Con este viaje, con este ponerse a jugar con y en la autopista, el escritor argentino reconcilia esos opuestos, logra la reunión de los escombros fragmentados. El espíritu lúdico es nuevamente aquí, belleza y libertad, con la recreación para superar los opuestos y poder recuperar el poder de la creación para rehacerse a si mismo. Como se autodenominan Cortázar y su compañera es un buen ejemplo de esto: Lobo y Osita. Ya en los nombres está la raíz para el accionar lúdico y en este caso, autobautizarse a si mismos y dejar de lado los nombres que les fueron puestos por otros desde afuera. Incluso la van Volskwagen en la que realizan la expedición recibe el nombre Fafner, que según Cortázar eligieron este mote por:
“Lo del dragón viene de una antigua necesidad: casi nunca he aceptado el nombre-etiqueta de las cosas y creo que eso se refleja en mis libros, no veo por qué hay que tolerar invariablemente lo que nos viene de antes y de fuera, y así a los seres que amé y amo les fui poniendo nombres que nacían de un encuentro, de un contacto entre claves secretas, y entonces mujeres fueron flores, fueron pájaros, fueron animalitos del bosque, y hubo amigos con nombres que incluso cambiaban después de cumplido el ciclo, el oso podía volverse mono, como alguien de ojos claros fue una nube y después una gacela y una noche se volvió mandrágora, peor para volver al dragón diré que hace dos años lo vi llegar pro primera vez subiendo la rue Cambronne en París, lo traína fresquito de un garage y cuando me enfrentó la vi la gran cara roja, los ojos bajos y encendidos, un aire entre retobado y entrador, fue un simple clic metal y ya era el dragón y no solamente un dragón cualquiera sino Fafner, el guardián del tesoro de los Nibelungos, que según la leyenda y Wagner habrá sido tonto y perverso, pero que siempre me inspiró una simpatía secreta aunque más no fuera por estar condenado a morir a manos de Sigfrido y esas cosas yo no se las perdono a los héroes, como hace treinta años no le perdoné a Teseo que matara al Minotauro”.[7]
Nuevamente hay aquí un camino hacia la unidad, hacia lo profundo del ser dejando atrás los rótulos impuestos desde el exterior por otros, clausurando los sistemas rígidos y proyectándose en un ser más amplio. Esto no sólo es remitible a experiencias personales como las que Cortázar relata en el párrafo anteriormente expuesto, sino también a nivel social a lo largo de todo el libro. Cortázar tiene la suficiente creatividad y libertad imaginativa para experimentar la creación de un nuevo hombre en algo tan característico de la sociedad moderna como es una autopista. Una cinta de asfalto de cientos y cientos de kilómetros, donde todos los días miles y miles de autos con pasajeros que se desconocen entre sí, se pasan unos a otros. La autopista representa aquí una certera metáfora de la más nítida fragmentación, que es el hombre en la actualidad. Esta es la recreación de un hombre nuevo, el que se le anima a pelearle a la autopista, el que se le anima a explorarla como si fuera un valle encantado habitado por demonios y duendes, que a su vez va a lo largo de toda su épica aventura haciendo nuevos amigos y reencontrándose con los de antaño, quienes colaboran con la provisión de bebidas y alimentos.
Esta exploración de la autopista es también la unión de los amigos, que reaccionan en conjunto sin avizorar ningún horizonte utilitario, simplemente lo hacen por el hecho de jugar, de convertirse en libertad lúdica. Pero para llegar a este punto, a la instancia de primero imaginar y luego ejecutar tal viaje aventurero, Cortázar apeló a su inteligencia artística, a su libertad creativa, esa que exige la transformación paralela de la sociedad y de la cultura. Es mediante la imaginación que el hombre se reconcilia con sus posibilidades creadoras más primarias.
“Por lo tanto, la imaginación no es una culpable ensoñación pequeño burqguesa, sino que, tal vez, sea la forma más valiente de asumir la posibilidad de una reconstrucción antropológica. En e imaginar no hay escapismo, todo lo contrario. El hombre es sus circunstancias. Sí. Pero también es su creadora potencialidad inconsciente”.[8]
Para Schiller “La belleza es, pues, para nosotros, un objeto, porque la reflexión es la condición bajo la cual tenemos una sensación de ella; pero al mismo tiempo es un estado de nuestro sujeto, porque el sentimiento es la condición bajo la cual tenemos representación de ella. Es, pues, forma, porque la contemplamos; pero al mismo tiempo es vida porque la sentimos. En una palabra: es a la vez un estado nuestro y un acto nuestro”.
Este estado de belleza es el que propone Julio Cortázar en su novela Rayuela. Como el mismo autor dice en el Tablero de dirección “este libro es muchos libros, pero sobre todo es dos libros. El lector queda invitado a elegir una de las dos posibilidades siguientes:…”. Nuevamente surge aquí la fragmentación humana y un acercamiento a la naturaleza que todo lo une, para integrarse con el lector de forma armoniosa. Cortázar propone un juego en una separación pero al mismo tiempo reclama al lector una unión, precisamente a través de esa acción lúdica que el lector deberá sentir para luego practicarla mediante la creación espontánea.
El lector al tener que elegir entre leer de forma corriente Rayuela y concluirla en el capítulo 56 (cuando el libro consta de 155 episodios) o comenzar leyendo por el capítulo 73 para luego seguir el orden que el autor le presenta, penetra así en la libertad artística que le está proponiendo Cortázar. Le está dando a tener que optar por una forma clásica, rígida de manejarse dentro de un libro o, por una libremente imaginada, abierta a una amplitud que entre otras cosas, puede sacarlo de la aprisionante mecánica temporal del reloj para penetrar en el constante presente que es el tiempo del inconsciente, y acceder a una potencialidad creadora sin fin. Con esta bifurcación de senderos que realiza Cortázar, le brinda al lector no solamente la posibilidad de contemplar la belleza, sino que le pide también actividad, acción lúdica; le da la opción de sentir esa belleza, de ser parte y forma de esa belleza, de actuar en forma libre y bella. Además, el hecho de presentar esta forma de leer de una novela, en contraposición con la clásica manera lineal, puede ser tomada como una metáfora de que siempre hay otra realidad, además de la que se nos presenta desde lo externo. “La ciencia pretende excluir aquello que no ingresa al enunciado, al concepto. En cambio, la metáfora artística brota desde una realizad libre de los límites de la lógica”.[9]
De hecho Cortázar no propone descartar una u otra forma de lectura, invita a leer una y otra, a unir esos opuestos en una sola unidad. Pero unidad que al fin y al cabo debe crear artística y libremente el lector, debe ejecutar una actitud activa en la que viva una antropofanía:
“Antropofanía para mí, significa la aparición del hombre, pero justamente de ese hombre ideal que yo veo, que yo deseo, que es mi ideal en mi proyecto de humanidad; es decir, cuando yo hablo de una antropofanía, me refiero a ese momento en que el hombre haya podido superar las limitaciones que lo ponen por el momento más acá de lo que verdaderamente él podría ser, y llegue a ser, lo que puede un hombre en el momento en que dé el máximo de sus posibilidades, ese día se descubrirá a sí mismo, se verá aparecer a sí mismo, habrá una antropofanía; esa noción del hombre nuevo que tanto se ha manejado en el vocabulario de la revolución en América Latina contiene esa expresión, sólo que mi expresión es muy pedante porque busca las raíces griegas, y el hombre nuevo es en cambio la misma cosa; es decir, esa noción del hombre liberado de todos los tabúes, de los prejuicios, de los odios, de las limitaciones en que históricamente se mueve hoy mientras estamos hablando. El hombre que haya dejado todo eso atrás, se verá a sí mismo como la realización de lo que hoy no es más que un proyecto. Entonces sí, será la antropofanía, la aparición del hombre sobre el planeta”.[10]
En el cuento Usted se tendió a tu lado Cortázar expone nuevamente la libertad lúdica en pos de la unión con el otro. Como si este relato fuera otra batalla más de la gran guerra de Cortázar contra la fragmentación del ser humano, nuevamente aquí el otro es el lector, el que debe escapar a la represión de sus instintos y dejar fluir su libertad creativa e imaginativa para descubrirse a si mismo.
“Pero te volvió la espalda y se tapó la cara con el sombrero de paja. El íncubo, el insomnio, la vieja Delcasse, era para reírse. El filo del límite ¿qué filo, qué límite? Todavía era posible que uno de esos días la puerta de baño no estuviera cerrada con llave y que usted entrara y te sorprendiera desnudo y enjabonado y de golpe confuso. O al revés, que vos te quedaras mirándola desde la puerta cuando usted saliera de la ducha, como tantos años se habían mirado y jugado mientras se secaban y se vestían. ¿Cuál era el límite, cuál era realmente el límite?”.[11]
ECLIPSE
Al comienzo del trabajo se expuso el interés de entablar un puente entre Schiller y Cortázar. Se intentó edificar una unión a partir del espíritu lúdico del filósofo alemán, que llegue directamente a la libertad cortazariana. La belleza percibida aquí como una ley sin ley, es otra de los puntos que se intentó allanar en las obras de Cortázar expuestas. La ley de la belleza que es trasmitida mediante los juicios estéticos, para lograr la independencia estética y así alcanzar un estado moral opuesto al de nuestra sociedad capitalista moderna.
Se planteó también la fragmentación del humano causada por la represión sobre los instintos, que la forma de organización capitalista ejecuta; sobre como la apertura a una amplitud liberadora que deje atrás los sistemas rígidos es posible a través de la inteligencia artística. La cual se manifiesta en libertad lúdica y creación espontánea. En las creaciones artísticas del escritor argentino mostradas, se pudo observar la incesante búsqueda de otra realidad y de un hombre nuevo. Del recorrido de un viaje interior a través de la unión de dos opuestos como la percepción sensible y el pensamiento racional, para alcanzar una fluidez de unidad total.
Aunque lo que se pretende dejar abierto con este trabajo, es una ambición de Cortázar que también puede hallarse en todas las obras expuestas. El artista habla en el reportaje mencionado, de la aparición de un hombre nuevo que se libere de los tabúes, de las limitaciones, de los prejuicios y de los odios. Habla de la aparición de un nuevo hombre sobre el planeta, cuando este se descubra a sí mismo y surja la antropofanía. Pero para llegar a ese estado el hombre debe dejar atrás todo los límites, odios y prejuicios que señaló Cortázar. Y según se puede evaluar desde lo trabajado hasta aquí mediante los conceptos de belleza, juego y libertad de Schiller; para Cortázar la forma de atravesar los límites es mediante la creación artística. Una conmoción catártica que le permita al hombre moderno drenar su alienación y represión.
Quizás la constante invitación a participar, a unirse en la espontaneidad lúdica y creativa que Cortázar le hace al lector, pretenda ser un intento de comunión colectiva para alcanzar una armonía y fluidez humana, con la fuerza misteriosa que aún respira en el viento. Quizás en la antropofanía esté la trascendencia para fundirse con la fuerza misteriosa.
[1] Ierardo, Esteban en El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía. Prometeo, 2007.
[2] Cortázar, Julio en Silvia en Último round. Punto de lectura, 2004.
[3] Cortázar, Julio en Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj, de Historias de cronopios y de famas. Punto de lectura, 2004.
[4] Ierardo, Esteban en El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía. Prometeo, 2007.
[5] Schiller, Johann Cristoph Freidrich, en Cartas sobre la educación estética.
[6] Ierardo, Esteban en Cortázar y la salida a lo abierto, conferencia publicada en Revista El perseguidor, 2004.
[7] Dunlop – Cortázar en Los autonautas de la cosmopista. Alfaguara, 2007.
[8] Ierardo, Esteban en Cortázar y la salida a lo abierto, conferencia publicada en Revista El perseguidor, 2004.
[9] Ierardo, Esteban en Cortázar y la salida a lo abierto, conferencia publicada en Revista El perseguidor, 2004.
.JPG)
